Cuando alguien nos contacta para crear un proyecto interactivo, ya sea para una feria, una ponencia, un congreso o una instalación fija, siempre empezamos con una breve conversación antes de hablar de presupuesto. Queremos entender cuál es el objetivo final.

Puede parecer obvio, pero la mayoría de las veces no lo es. A menudo se busca un efecto wow que atraiga la atención hacia el stand, o una tecnología novedosa que sirva de reclamo y refleje la apuesta de la empresa por la innovación. Lo entendemos y sabemos que es importante. Pero conocer la finalidad real del espacio interactivo o generativo nos permite proponer soluciones que, aunque parezcan más sencillas, consiguen una experiencia mucho más eficaz.

¿Qué quiere decir que una instalación es interactiva?

Una instalación interactiva es, por definición, algo que ocurre en directo: cuando el público manipula algo, lo que ve o escucha cambia en consecuencia. Parece obvio, pero no lo es tanto.

En ocasiones nos han propuesto, por ejemplo, instalaciones que generan imágenes con IA en tiempo real. Es algo que podemos hacer sin problema, pero la pregunta clave es otra: ¿va a entender el espectador, sin ninguna duda, que esas imágenes se están creando en ese momento?

Si no es así, por mucho que destaquemos la tecnología que hay detrás, el impacto se pierde. Para quien las mira, esas imágenes podrían estar pregeneradas y salir de una carpeta con miles de archivos, y no notaría la diferencia. O por ejemplo, en una performance audiovisual, si el artista se coloca detrás de su equipo y no vemos interacción, ¿lo que vemos podría ser un vídeo al que ha dado al play?

Por eso, para nosotros la clave no es solo usar la tecnología, sino conseguir que el público perciba y sienta que está ocurriendo algo en directo gracias a él.

La importancia de la estética

La tecnología, por sí sola, no vale nada. Podemos ver a alguien interpretar una pieza con un instrumento digital de altísimo nivel tecnológico, pero si la música no nos seduce, el asombro desaparecerá en cinco minutos. En cambio, un violinista puede conmovernos y hacernos sentir algo especial tocando un instrumento con más de 200 años de antigüedad.

Con demasiada frecuencia, la tecnología se convierte en el refugio cuando falta creatividad y estética detrás de lo que se presenta. Es la diferencia entre «hagamos algo tecnológicamente avanzado que llame la atención como sea» y «hagamos algo que la gente no olvide».

En Cromatica45 intentamos siempre lo segundo. No siempre será posible, pero lo intentaremos.

Conclusión

Creemos que merece la pena dedicar tiempo a crear contenidos potentes, capaces de convertir una experiencia en algo inolvidable. Es ahí donde se juega la diferencia: en la idea, en la estética, en la emoción que despierta en quien la vive.

La tecnología llega después, como soporte de esas ideas. Elegimos en cada caso las herramientas que mejor sirven al proyecto, ya sean sensores, visión artificial, IA, sonido o imagen generativa, sin forzar ninguna solución solo porque sea llamativa o esté de moda. A veces eso significa recurrir a lo más avanzado; otras, a algo mucho más sencillo que funciona mejor.

La tecnología al servicio de la experiencia. Nunca al revés.